Inaugura stasera a Prato, negli spazi Lato e BBS, la mostra 8 + 1 – otto artisti in dialogo e una presenza: la natura indefinibile e potente dell’arte. Fino al 6 gennaio in mostra T-yong Chung, Serena Fineschi, Marco Andrea Magni e Virginia Zanetti, mentre, la seconda parte, dal 22 gennaio al 6 marzo 2014, sarà il turno di Emanuele Becheri, David Casini, Giovanni Kronenberg e Enrico Vezzi.
Alcune domande al curatore Matteo Innocenti
ATP: Vorrei partire da Prato e dalle sue specificità. Mi sembra che la mostra ne subisca gli influssi e ne segua alcuni contorni, come una certa transitorietà e trasformazione, che sono il tempo perenne e sempre presente della provincia italiana. Ci sono delle analogie tra la mostra e la città?
Matteo Innocenti: Certamente Prato nella situazione che si è venuta determinando in questi ultimi anni costituisce uno degli elementi a fondamento del progetto, sia perché gli spazi ospitanti – LATO e BBS rispettivamente studi professionali di architetti e di commercialisti – sono interrelati in modo concreto al contesto ed ai suoi abitanti, sia perché questo “doppio” invito, per come ci è stato proposto, manifestava sin dall’inizio la volontà di innescare al presente e per il futuro delle condizioni culturali ed artistiche in reazione all’abbandono e al decadimento della città. 8+1 non ha però mire sociali né un particolare atteggiamento politico: si tratta piuttosto di un atto, che in partenza tenta di azzerare i riferimenti costrittivi – anche la stessa necessità del “dire”, se consideriamo l’evanescenza che accomuna gli interventi degli artisti – e che poi, con identico grado sperimentale, indicherà delle direzioni percorribili per noi e possibilmente per gli altri. Il tutto senza presunzione, ma con netta sincerità. Da questa prospettiva potremmo affermare che se l’inizio scaturisce da una dimensione provinciale o locale, ciò inteso nel senso letterale dei termini e senza connotazioni, gli sviluppi riguardano uno stato critico generale.
ATP: Dove nasce il progetto ?
M. I.: Da quel caso che varie volte, tra di noi, ci siamo ripetuti non esistere. Ho ricevuto ad ottobre un invito da parte di Luca Gambacorti (LATO) a realizzare una mostra che non avesse altro vincolo se non quello di avvenire a novembre. Per l’importanza riservata al mese ho preso a mio riferimento il numero 9 come somma di 8+1, cioè altrettanti artisti che entrassero in relazione tra loro e tutti insieme si confrontassero con quell’elemento presente ed assente che è l’energia creativa stessa: quanto di continuo attraverso l’opera, in qualsiasi ambito si agisca, ci stimola a proseguire nella ricerca e a confrontarci con i nostri limiti, nonostante il sospetto – dopo epoche di storia umana divenuta un’evidenza – che l’azione e la definizione assumano ricchezza dal proprio mancato avveramento. Nella sostanza vi sono riferimenti a quella cui ci si potrebbe riferire come una filosofia al negativo (ma non perciò negativa, ben s’intende), che da Eraclito va a Nietzsche, da Meister Eckhart a Foucault – giusto per dare qualche riferimento. Poiché le opere non appartengono fino in fondo allo status dell’oggetto né a quello del linguaggio, ho spesso pensato che l’arte sia la dimensione eletta a rendere per via sensibile tale mancanza perpetuamente rinnovata. Fin qui l’impianto teorico; poi tutto è accaduto naturalmente e in modo collettivo. Abbiamo deciso insieme a T-Yong Chung, Serena Fineschi, Marco Andrea Magni e Virginia Zanetti d’impostare il progetto sulla ricerca piuttosto che sul risultato, quindi che sarebbero stati loro stessi sulla base di una sentita affinità ad indicare gli artisti a seguire: secondo l’ordine di scelta David Casini, Emanuele Becheri, Giovanni Kronenberg, Enrico Vezzi. Ad oggi non vi è stata decisione che non sia stata valutata e presa insieme, attraverso il dialogo.
ATP: La mostra sarà articolata in due spazi distinti (lo spazio LATO e lo spazio BBS -ex galleria Gentili) e coinvolgerà otto artisti in 2 mostre separate ma complementari e consequenziali: mi parli degli spazi e di come gli artisti si relazioneranno a essi?
M.I.: Entrambi gli spazi hanno una doppia particolarità. La prima è di essere stati strutturati sia come ambienti lavorativi che espositivi; se la zona interna è riservata agli studi quella esteriore si offre come open space, in maniera più o meno articolata. La seconda è che lo studio d’architettura LATO è autore di entrambe le progettazioni (sebbene BBS partisse già come luogo destinato all’arte): ciò significa al contempo prossimità di intenti e di stile tra le due situazioni – da osservatore mi pare che emerga il gusto dell’essenzialità, il rigore delle misure, l’attenzione ai valori concreti dei materiali e della luce – nonché una coerenza, se non addirittura una personalità, di cui gli artisti necessariamente hanno dovuto e voluto tenere conto: in generale e fino ad adesso i loro interventi, pur nella diversità individuale, cercano modificazioni rilevabili ma rispettose dell’ambiente. Così gli spazi diventano una sorta di mappa, su cui depositare indizi di un viaggio più ampio. LATO e BBS sono uniti sin dall’inizio, senza distinzione tra le due fasi; il fatto che sia stato stabilito da subito un legame non soltanto è funzionale all’esposizione, ma serve da indice per possibili e ulteriori contatti con le altre realtà – e sono numerose – del contesto artistico pratese. Per cui 8+1 avverrà in maniera organica, distinto dai due momenti inaugurali del 22 novembre e del 22 gennaio.
ATP: Sei il curatore della mostra ma fattualmente ne rimani ai margini, è una metodologia lavorativa che preferisci o è specifica e integrata al progetto?
M.I.: È la metodologia lavorativa che preferisco, non si tratta di una circostanza. Il discorso potrebbe portarci davvero lontano ma ciò che mi preme sottolineare, pur dovendo qui per necessità generalizzare, è che gran parte delle pratiche espositive attuali, poiché in fondo tendenti al mantenimento di uno status quo – per una lunga serie di implicazioni legate alla politica e all’economia del sistema arte – sono divenute un ostacolo insidioso a delle reali evoluzioni: una maggiore attenzione al contesto e alla presentazione piuttosto che alla ricerca, unite all’impermeabilità dell’establishment, hanno alla lunga causato uno iato profondissimo tra le opere e le le persone. Mi pare che uno dei segni più evidenti di tale dinamica sia la rimozione dell’errore; il più delle volte in arte si può piacere o meno, ma non si sbaglia, cioè non si esce da quel linguaggio prestabilito che porta il segno della riconoscibilità. Invece ora ci servirebbe maggiore coraggio: far sì che i nostri atti affrontando i limiti, fino al l’estremo del fallimento, divengano uno stimolo concreto di riflessione e di comportamento per chi agisce e per chi osserva. Ciò lo si riesce a determinare soprattutto con le intenzioni, cioè con quell’opera che viene prima dell’opera; ed i protagonisti non possono che essere gli artisti. Spetta a loro riprendere in mano la situazione. Derivato da tale impostazione 8+1 è un progetto audace ma non presuntuoso, teso a togliere piuttosto che a caricare. Il mio ruolo è di intermediazione, di accomodamento, di cura nel senso letterale del termine… ascolto e consiglio, emergo in occasioni appropriate come questa intervista; ma insistere per vanità quale attore sul palco della mostra sarebbe un’alterazione di un equilibrio naturale.
ATP: “Le opere stesse potrebbero essere modificate nel corso degli eventi”: è un’estratto dal CS; mi parli di questa possibilità?
M.I.: Riguarda l’apertura totale del progetto a ogni modificazione che il dialogo porterà con sé. Spiegato in modo concreto (abbiamo già detto che i quattro artisti della prima fase hanno scelto gli artisti della seconda): in generale quanto visibile sarà la traccia degli scambi intercorsi, dei tentativi sperimentati insieme, della volontà sottesa pur nella differenza delle rispettive inclinazioni; le prime quattro opere sono l’impulso, già condiviso, per le quattro opere che seguiranno, e tutte, secondo le modalità che assumerà il progetto, potranno ri/modificarsi nel tempo totale di 8+1. È un cercare in tempo reale piuttosto che riportare delle conclusioni, ovvero sappiamo da dove siamo partiti ma non ancora dove arriveremo.
8+1
T-yong Chung, Serena Fineschi, Marco Andrea Magni, Virginia Zanetti
inaugurazione venerdì 22 novembre ore 19 / fino al 6 dicembre
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Emanuele Becheri, David Casini, Giovanni Kronenberg, Enrico Vezzi
inaugurazione mercoledì 22 gennaio ore 19 / fino al 6 marzo
a cura di Matteo Innocenti
LATO, piazza San Marco 13, Prato
BBS, via del Carmine 11, Prato
